Apare cu binecuvântarea Înaltpresfinţitului Părinte Mitropolit Iosif

Cauta in site
Adaugat la: 5 Martie 2017 Ora: 15:14

Care este diferenţa dintre icoană si tabloul religios?

De multe ori, preoţii Bisericii sunt puşi în situaţia de a sfinţi tablouri religi­oase la rugăminţile credincioşilor, care le percep ca fiind icoane. De ase­menea, intrând în biserici, fie în ţara noastră, fie în cele din diaspora, pu­tem observa că înşişi preoţii înţeleg foarte diferit iconografia Bisericii Ortodoxe... Care este cauza acestor diverse înţelegeri şi care este diferenţa dintre icoa­na ortodoxă şi tabloul religios?

Diferenţa dintre icoană şi tabloul religios este dată în primul rând de diferenţa fun­damentală dintre viziunea Bisericii Răsăriteane şi a celei Apusene în ceea ce priveşte înţelegerea artei sacre. Biserica de Răsărit şi-a fundamentat dogmele despre icoană pornind de la învăţătura despre Întrupare, în timp ce Biserica Apuseană s-a îndepăr­tat treptat de esenţa artei sacre, făcând loc imaginii didactice sau alegorice şi lăsând loc inspiraţiei artistului.

În jurul anului 600, papa Grigore cel Mare a formulat o cunoscută teză potrivit căreia imaginile se adresează în primul rând oamenilor simpli şi trebuie să fie pentru ei ceea ce sunt cărţile pentru cei învăţaţi. Aceasta însemna, în primul rând, că func­ţia picturii era de a instrui şi educa şi, pen­tru aceasta, ea trebuia să devină cât mai ac­cesibilă şi mai uşor de înţeles. Acceptând această teză, trebuie să spunem totuşi că ea a dus cu timpul la edificarea unei picturi realiste, străine Bisericii.

Aproape două veacuri mai târziu, Căr­ţile caroline (790) formulează poziţia lati­nilor faţă de hotărârile Sinodului al VII-lea Ecumenic, separând arta de experienţa Bisericii. Teologii din jurul lui Carol cel Mare considerau de neconceput şi de ne­acceptat faptul de a vedea în icoană o cale de mântuire echivalentă cu învăţătura Evangheliei. Pentru ei imaginile sunt pro­dusul fanteziei artiştilor. Acestea au fost premizele pentru ca în secolul al XIII-lea artiştii italieni să înceapă desacralizarea picturii bisericeşti şi laicizarea ei prin re­alism şi umanizare excesivă, desacralizare ce va culmina în perioada Renaşterii şi în Baroc.

În tot acest timp, Biserica Ortodoxă a rămas fidelă tradiţiei sale iconografice, însă după căderea Constantinopolului (29 mai 1453) această artă, chiar dacă a pierdut din vigoare, întrucât s-au desfiinţat majoritatea şcolilor iconografice, s-a dezvoltat mai de­parte în ţările ortodoxe, atingând apogeul între sfârşitul secolului al XIV-lea şi înce­putul secolului al XVI-lea în Rusia. Culmea e că tot în Rusia au fost importate în arta sacră a Bisercii Ortodoxe ideile Renaşterii, în timpul lui Petru cel Mare (1682-1725)1, fapt care a diluat şi relativizat percepţia unor clerici, dar şi a credincioşilor asupra artei sacre. Astfel, mulţi au ajuns să prefere în lo­cul icoanei bizantine, ce exprimă sfinţenia şi transfigurarea persoanelor prin Duhul Sfânt, reprezentările realiste, care scot în evidenţă umanitatea cu toate neajunsurile ei, ba chiar senzualitatea. Intrarea unei ast­fel de arte în cadrul Bisericii Ortodoxe s-a datorat unei stări de decadenţă a clericilor şi a credincioşilor din acele vremuri, iar con­tinuarea ei în prezent exprimă acelaşi lu­cru...

Pentru a face distincţia între o icoană şi un tablou religios, menţionăm câteva diferenţe:

1. Icoana este un obiect sfânt ce ne înfăţişează o realitate transfigu­rată prin harul dumnezeiesc şi ne pune în legătură cu însăşi persoana re­prezentată (Mântuitorul, Maica Domnu­lui, Sfinţii etc.), în timp ce tabloul religi­os ne prezintă o realitate omenească dezbrăcată de har şi de lumină, cu trăsă­turi realiste şi naturale, accentul căzând pe mulţimea detaliilor şi pe măiestria pic­torului.

2. Icoana are ca model pe Mântuitorul Hristos schimbat la faţă pe Tabor şi pe sfinţii care au strălucit, plini fiind de Duhul Sfânt (ţinând însă cont şi de tră­săturile fireşti ale persoanelor), în timp ce tabloul religios a decăzut până într-atât încât, pentru pictarea marelor opere de artă apusene, pictorii au folosit cel mai adesea modele vii, care nu au avut de-a a face nici cu realitatea istorică şi nici cu cea du­hovnicească a persoanelor reprezentate (spre exemplu, pentru a o reprezenta pe Maica Domnului, unii pictori au ales ca modele femei de o frumuseţe senzuală, obiect al pasi­unii lor, alţii i-au pictat pe sfinţi în haine şi împrejurări specifice timpului în care au trăit ei: spre exemplu, Sfântul Gheorghe îmbrăcat în haine de soldat cruciat sau Sfinţii Apos­toli şi Mântuitorul la Cina cea de Taină ca nişte aristocraţi din perioada medievală).

3. Dacă „cinstea adusă icoanei se îndreaptă către cel înfăţişat în icoană”, în ta­bloul religios toată cinstea pare să se îndrepte către pictor, întrucât se oglindeşte în opera sa.

4. Icoana este rod al ascezei şi trăirii personale a iconarului, dar şi al tradiţiei soborniceşti a Bisericii. Icoana nu este semnată de iconar în semn de sme­renie, dar trebuie să poarte numele sfântului reprezentat sau al scenei (accentul căzând din nou pe realitatea duhovnicească), în timp ce majoritatea tablo­urilor religioase poartă semnătura artistului, din dorinţa pictorului de a-şi păstra renumele şi după moarte.

5. Chipurile sfinţilor din icoană nu sunt pictate tridimensional, ci frontal, pen­tru a se crea o apropiere între credincios şi sfânt (acest mod de reprezenta­re i-a făcut pe unii teologi să spună că nu noi privim icoana, ci sfinţii din icoa­nă ne privesc pe noi). Chipurile sfinţilor din tablouri se remarcă prin vigoare şi corporalitate excesivă, care lasă impresia unei întoarceri a sfântului spre sine, dar şi a unei imposibilităţi a dialogului (a se vedea Buna Vestire în reprezentările apusene).

6. Icoana nu trebuie să fie stilizată excesiv, astfel încât să ajungă la un stil naiv, dar nici să nu încline prea mult în direcţia realismului ce se regăseşte în ta­blourile religioase.

7. Aşa cum cântarea la strană trebuie să fie neutră şi lipsită de sentimentalism pentru a crea un fond comun de rugăciune, la fel şi icoana trebuie să fie lip­sită de senzualism, întrucât aceasta, asemeni cuvântului, este un mod de cunoaştere a lui Dumnezeu. În tablourile religioase în care sfinţii sunt prea trupeşti, cu uşurinţă pot fi observate pasiunile pictorilor, dar şi defectele omului căzut în păcat2.

8. Adevăratele icoane sunt cele pictate pe lemn, în frescă ori în mozaic. Oricât de frumoase ar fi icoanele ferecate în argint şi aur (tehnică târzie, de altfel) ori cele pictate pe sticlă, nu reuşesc totuşi să redea în mod potrivit bogăţia sensurilor teologice propuse de către erminia bizantină. De asemenea, în biserică nu-şi au locul icoanele lucrate în goblen, ţesute la război, făcute din seminţe ori din alte ma­teriale, acestea fiind tablouri demne de a fi expuse în muzee ori în casele private, dar nu în biserică, unde toate trebuie să fie într-o unitate.

9. Fără icoane nu se poate săvârşi Dumnezeiasca Liturghie, în timp ce tabloul religios poate să fie prezent sau nu, aşa cum în multe biserici catolice locul picturilor religioase l-au luat statuile.

 

Note: 

1. Acest fenomen s-a petrecut şi în Ţările Române începând cu sfârşitul secolului al XVIII-lea. Pic­tori şcoliţi în Occident au pictat biserici renu­mite, într-un stil străin Ortodoxiei: Catedrala Mitropolitană din Iaşi, Mănăstirea Agapia, Bise­rica Sfântul Spiridon Nou din Bucureşti etc.
2. În această categorie se încadrează tablourile aduse spre sfinţire de credincioşi: Sfânta Familie reprezentându-l pe Iosif tânăr şi pe Maica Domnului ca o femeie senzuală cu pletele la vedere, dimpreu­nă cu Prucul Iisus reprezentat durduliu.
Publicatia Mitropoliei Ortodoxe Romane a Europei Occidentale si Meridionale

Publicatia Mitropoliei Ortodoxe Romane a Europei Occidentale si Meridionale

Site-ul www.apostolia.eu este finanţat de GUVERNUL ROMÂNIEI - Departamentul pentru Românii de Pretutindeni

Conținutul acestui website nu reprezintă poziția oficială a Departamentului pentru Românii de Pretutindeni

Departamentul pentru rom창nii de pretutindeni